JCAへの道
（最終更新日：２００２年９月２４日）
| ＪＣＡへ向けての最終確認（９月２４日作成） | |
| 演奏曲、並び等 課題曲：Heu mihi,Domine 自由曲：O magnum mysterium O vos omnes ・音取り すべてピッチパイプでとります。 課題曲、自由曲１曲目（O ｍａｇｎｕｍ）は、Ｈ一音のみ、 自由曲２曲目（O vos）は、ＣとＧの二音出します。 ・並び ひらがな一文字で書いときますので、自分の位置を分かってください。 ドラクエの復活の呪文みたいになってしもた(^^;) や か み き ふ ば ま に あ ふ わ ち き く ふ み き ↑ センター 指揮者 演奏全体への注意事項（最終） ３曲共通 ・言葉のニュアンスを活かした演奏を行なう。単語のアクセント位置を再確認。 ・ポリフォニーらしさ（各パートのフレーズがそれぞれ立ち上がり、互いに絡みあって 入れ子になって進行していく）をよく意識すること。 ・フレーズの終わりを丁寧に（特に短い音符でフレーズが終わる時、たっぷりと） ・カンニングブレスの位置を再確認しておく。 パートが単独で動くところや小節線をまたぐあたりでむやみに継がない。 曲毎の注意点 下記にこれまでのものをまとめなおしてあります。チェックしておいてください。 課題曲 Heu mihi,Domine 自由曲 O magnum mysterium O vos omnes |
| 課題曲 Heu mihi,Domine（ああ、主よ） | |
| 演奏上の注意： ９月２４日更新 全体的な注意点： ・言葉のイントネーションを大切にする。語尾が必要以上に大きくならない ・言葉がもたつかない。特に低声部、言葉の出だし、音が飛ぶ辺りでもたつくので注意。 ・テンポ四分音符＝９６〜１０８くらい Ｐ−１ ・出だしの男声二部でテンポを作ること。 テナー（Ｈ）、ベース（Ｅ）の五度音程を決める。ベースはなるべく細くあてること。 ・Heuからmihiへ向かってややcresc. ・６小節目、アルト・テナーの二度ぶつかりをよく鳴らすこと。 なお、テナーは少し出し気味。ベースは細く。 ・１３〜１５小節ソプラノ、旋律の終了を感じさせる。Ｇ→Ａへのカデンツであることを 意識したい。 Ｐ−２ ・１６小節目からは各パート「quia peccavinimis」や「quid facciam miser」の 出をはっきり出す（言葉本来のアクセントは消さないこと）。 それぞれのパートが歌いはじめたことが分かり、さらにフレーズが絡み合っていく のが聞こえるように。 ・２１小節目〜２４小節目の八分音符を次のパートにうまく引き渡したい。 八分音符の受け渡しを滑らかに。上昇音形は少し急いて、下降は丁寧に。 Ｐ−３ ・３４〜３９小節、メリスマは１７世紀風（？）、勢いをつけて音符を切れよく歌う。 ・「nisi」sは軽くにごる ・「miserere mei」１回目Ｓ＆Ｔ、２回目男声、３回目女声。訴えかけの強さの変化に 注目する。次第に音としては低く弱く、音楽としては自分の内面へ、より内省的 な方向へ進行する。 Ｐ−４ ・スーパーlegato(^^;)で歌うこと。あまり拍節感を強調しない。 音楽の勢いを止めないように気をつけること。 ・女声の八分音符を滑らかに動きをもって ・最後の和音をあまり確信に満ちて鳴らさない。属和音のような中途半端な終止。 ・６７小節目から急に遅くなる。たっぷり息を保っておくこと。 ムジカ・フィクタの取り扱い ムジカ・フィクタ（五線譜の上にはみ出して書いてある＃、♭、ナチュラルのこと） →７月２４日（水）の片野先生の練習時に変更がありました。 テノールの３２小節目以外はすべて外します。 |
| O magnum mysterium（大いなる神秘よ） | |
| 演奏上の注意：９月２４日更新 全体的に語尾が強すぎる。「Ａ（ア）」が暗くなりがちなので気をつけること。 Ｐ−６： ・出だしのSoprano明るめの発音で歌いだす（あまり暗いOにならない） ・全パート、「O magnum mysterium」まで一息で（ノンブレス） ・ma-gnumの間をレガートで歌う。切れて聞こえがち。 ・５小節目のSop、ad-mi-ra-bi-leの「bi」の八分音符を後ろに引っ張り過ぎない。 ・７〜８小節目ソプラノのメリスマの歌い方：一拍目に強い拍が来ないように 裏拍から育てるように歌う。 ・８〜９小節目で一度dim. ・１１〜１２小節目、Altの３拍目からのＥ−Ｆｉｓ−Ｇ（ナチュラル）が重いので 軽く上がる。四拍目裏のFisがテンポ遅れる。Ｇ（ナチュラル）軽めにあがる Ｐ−６〜Ｐ−７： ・１２小節目から全パート、繰り返される「et admirabile」を聴き合う。 Ten→Bas、Alt→Sop→全パート（１６小節目、ここを一番大切にそろえる） ・１８小節目の「admirabile」の語尾が強いので収める。 Ｐ−７〜Ｐ−８： ・２０小節目から男声の「ut animalia」と上三声の「ut animalia」の違いを出す ・２２小節目の全パートの「viderent Dominum natum」の和音をよく鳴らす。 特に、２２小節目Bassが入った瞬間の重厚な音。 ２５小節目からの繰りかえしは上三声で細やかに歌う。 ・２６小節目、２７小節目の女声のぶつかりを強調したい。ここはノンブレス。 ・２０小節目以降の、上三声による和音 対 ベースを含めた重厚な和音 の 対比。繰り返して提示されることを意識すること。 ・２７小節目からの「jacentem」の掛け合い、ドラマチックに盛り上がる。アルトの １６分音符が速すぎないように、重厚に。 ３７小節目の第一拍までエネルギーをもってすすみます。その後下降音階で 音楽を収束させます（５月２２日訂正）。 ３７〜３８小節目の小節線をまたぐ辺りにきたら、音量を絞っていること。 Ｐ−８〜Ｐ−９：（アレルヤ唱の前まで） ・４０小節、ごく静かに始める。「Virgo」のSop、Basは音程の上行、下行に従って 音量を出す。 ・４３小節目のソプラノ、ベース。八分音符＋四分音符を分けて歌う（切るという 意味ではありません。ふたつ音符があることを意識するだけです） ・４４小節目の「cujus」は再びppで始める。 アルトだけ遅れてはいるので「cu」をはっきり入れる ・４４小節目は弱く始めるが、「meruerunt」のTen、Altの八分音符を きっかけに音量を上げる。５０小節目から緩やかに一度曲を終わらせる。 ・「Jesum Christum」小さいところから丁寧にはじめる。 Ｐ−９〜Ｐ−１０：（アレルヤ唱） ・天上のアレルヤ（三拍子）と地上の人間のアレルヤ（四拍子）を意識 ・３拍子のアレルヤは軽快に、リズミカルに演奏する。 ・５３小節〜５７小節の上三声は特に軽やかに、Basが入った瞬間の重厚な音を よく聞かせる。 ・６２小節目からのSopは、それまでの流れから切り離されて、続く４拍子を予感 させるように歌う。 ・６７小節目（４拍子に戻ってから）あまりだらだらと遅くならない。 ベースは下降音形の粒を揃えて丁寧に。 ７２小節目くらいからテンポ落とすので特に内声部は注意 楽譜の変更点：（６月１５日確定） １）１８小節目、テノール、ベースの「sacramentum」 「cra」を４拍目→３拍目に移動。 ２）２４小節目、ベースの「natum」 「na」を３拍目の二分音符に移動 ３）「alleluia」の歌詞割り変更 ・５５小節目〜５６小節目、ソプラノ、アルト ・５９小節目〜６０小節目のソプラノ、テノール ・６５小節目〜６６小節目のアルト 以上３箇所、 「Alleluia」の「le」を５６（６０、６６）小節目の最初の拍に移動 ４）５５小節目、６５小節目のアルト ４拍目裏のＧをGisに変更 ５９小節目のソプラノ、４拍目裏のＧをGisに変更（６月１５日） ５）６８小節目〜６９小節目、ベース ・６８小節目３拍目裏のFisをＦに変更 |
| O vos omnes（すべて道行く人よ） |
| 演奏上の注意：９月２４日更新 Ｐ−１：最初のＴｅｎｏｒとＡｌｔｏの完全なユニゾンから２小節目Ｓ、Ｔ、Ｂのc-molの和音への 展開をしっかり出す。さらに３小節目G-durでは特にSopranoのH（シ・ナチュラル） の音が重要。その後、Tenorの動きに合わせて自然にdim. 「O vos」のＶの発音が非常に悪い。Bossに聞こえます。きちんと唇に前歯を当て て、Vを鳴らす。 ・３小節目２拍目と３拍目の間で全員ブレス ・全体的に子音をしっかり立ててほしい。 たとえば、６小節目の「omnes」のs、次の「qui transitis」のqや語尾のsなど。 Ｐ−２： 上段 「道を行く人たち」の部分はTenorの八分音符に合わせて強弱をつける。 下段 pから入る。 １７小節目はさらに小さくppで。 Ｐ−３： ・１７小節目は弱めに入る。音が動くごとに音量を上げ、１８小節目のソプラノが 入った辺りでmfにする。 ・２１〜２２小節目、ソプラノとベース、ＧとAsでぶつかる音を意識する。 二度のストレス（引き裂かれるような痛み）から解決する和音へ。 ・２３小節目から僅かずつ音量を上げる。きっかけはSopranoの「dolor meus」 ・２６小節目Ｓ、Ｔ、Ｂの３声はその前のフレーズよりははっきり入る。 その後２８小節目へ向かってcresc. Ｐ−４：２９小節目、Ｔ、Ａの八分音符の下降に沿って音量引く ３０小節〜３３小節 pで Ｐ−４〜Ｐ−５： ３４小節目〜５１小節目、この曲中で一番盛り上がる部分。 ・３４小節目〜３６小節目、各パートの四分音符（attenditeのdiに相当する）をよく 聴き合う。ここで「止まりなさい」という意志を見せてください。３９小節目で一時 おさまる音楽は以降さらに展開されます。 ・Attenditeと言う時、「A」と「tten」が切れすぎ。きちんと繋いで「Attendite」と 聞こえるように訴えかける。 ・特に４５小節目以降の「dolorem」の掛け合いを強調する ・４６小節目のアルト、テナーの「dolorem」しっかり歌う ・５０小節目のＳｏｐ、Ｔｅｎの八分音符の下降にあわせて全体の音量を落とし 音楽を一度収束させる。 Ｐ−６〜Ｐ−７： ・５２小節目弱めに入る。パターンとしてＰ−２の１１小節目〜と同様であるが 一回目よりは「乾いた哀しみ」のいろを出したい。 ・６５小節目からは全体的に音量を絞る（p） ただし６７小節目のアルト（D)、テナー（C)の二度の密度は高めに。 ・最後のdurに展開した和音をきっちり決めて曲を締めくくる。 ベースのＧ→Ｃ、アルトのＥ（ミのナチュラル）の音程を注意深く。 |
| （ご参考）曲の構成：５月２４日作成 （以下の文責は管理人にあります。異論、間違いの発見等ありました場合は どうぞ管理人までご一報ください） 「第一の哀歌」と呼ばれる詩篇（別途詳細をアップする予定でいます）の一部、僅か４行の 詩です。ここでの「哀しみ」の主体はＪｅｒｕｓａｌｅｍの町、それ自体です。これがまず重要な ポイントのひとつ。 そして詩の大まかな訳（私の訳ですので、細かいところに何か違いがあるかも）は以下の ようになります。 第一連：おお、あなたたち、すべて道行く人よ 第二連：立ち止まって、そして見なさい。私の悲しみと同じような悲しみがあるかを 第三連：立ち止まりなさい、すべての民よ、そして私の悲しみを見なさい 第四連：私のこの悲しみと同じ悲しみがあるかどうかを 基本的な曲想としては、それぞの連において 「八分音符等で上昇音階がついているところでcresc. 下降音階でdecresc.」 これが基本になります。 そして、八分音符は近代の音楽のように小気味よくさくさくとはすすみません。 全編にわたって激しいディナミックのつかないこの曲は、第三連において、最もその 感情の高ぶりをみせることになります。 第一連は、最初の呼びかけになります。テノールとアルトの、全く同じ音からはじまる 呼びかけは、外声部を迎えて厚みをもった呼び声に展開されます。Ｐ−２の７〜８小節 目、女声の２度でぶつかりあう音からdurへの不完全な終止によって、次の「哀しみの 提示」へ曲は展開していきます。 第二連は、「第一回目の哀しみの提示」になります。ですから、それほど急激な音量の 増大は見られず、立ち止まらせる力（attenditeの四分音符の動きが人々への抑止を 示す）はそれほど大きくありません。 それに対して、第三連の「第二回目の哀しみの提示」による人々への呼びかけ、立ち 止まらせる力はかなり大きなものとなります。 ソプラノから始まり、内声部を経てベースが最後の抑止力となるこの一連の流れから、 「すべての民よ」という呼びかけまで、ここがＪｅｒｕｓａｌｅｍの町の振り絞る感情が表され るところであると思います。 その後の「私の哀しみ」という言葉の提示（Ｐ−５）は、各パートが入れ替わり立ち替わ り「哀しみ（dorolem）」という言葉を繰り返す中で、次第に落ち着きを見せ、再び内省的 な音楽への回帰を図ろうとします。 第四連は第二連の後半部と同じ言葉を繰りかえし、静かな中にすでに取り返すことの できない諦観をにじませ曲を収束させていきます。 |